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学习、积累、创新 ——论服装设计师成长的三个阶段。 要搞服装设计，就要学习服装设计的基本理论和表现方法。这一过程大部分设计人员已经完成或正在完成。然而，在学习过程中许多 人却存在着两个方面的思想误区： 一是重设计，轻工艺。服装设计专业的教师与学生多认为自己是搞艺术的，应着力于作品的设计，而裁剪制作是匠人们的事。这种想法导致了他们打板困难，制作不通。由于他们的设计缺乏结构设计基础而如空中楼阁，这样的设计还没有投入生产就被“枪毙”了。二是重创意、轻实用。服装设计是产品设计，销售量是服装设计的根本目标，艺术创意是实现目标的手段。但许多学服装设计的人为何不被消费者认可呢？也有设计师认为目前我们国家消费者的层次太低，设计的东西需要几年后他们才能接受。后来发现，有这种想法的设计师大有人在。这种离消费者太远的设计无人问津也就不足为奇了。 综上所述，要想成为真正的设计师就必须放下高高在上的艺术家架子，甘心做市场的小徒弟，牢牢树立为消费者服务的意识。扎实地掌握服装设计的基本理论，练就服装结构设计与制作的基本功，这便是成为设计师的第一阶段——学习过程大部分人毕业后即把自己看成了设计师，可他们却无法解决设计灵感贫乏的难题，即使冥思苦想，绞尽脑汁创造出一点“自己的东西”，也很难被社会认可，其根本原因是缺少设计知识与经验、设计灵感与构思和市场信息与把握的积累。 皮尔卡丹并非一举成名，而是在一家又一家时装店打工，从迪奥等许多名师那里吸取了营养，积累了丰富的设计思想与经验之后，才开始了真正的设计师生涯。而一位毕业三年的大学生既拿不出自己的创意设计，又不屑于学习和借鉴别人的东西，那他三年来一无所成也就]那么，何谓积累和怎样积累呢？简言之，便是从初级阶段的模仿到高级阶段的借鉴。积累之初往往表现为对成功设计的模仿，主要是通对成功设计的细心品味与模仿来逐渐培养的设计思维。但绝不是简单的模仿更不是照搬。积累的高级阶段便是高水平的广泛的艺术借鉴——从其它艺术和他人设计中吸取精华、融于自我，在传统的基础上创新发展；获得灵感、潜入匠心，在艺术的触类旁通中立意突破当这种积累达到一定程度之后，便会产生一种飞跃，即初步形成了具有一些自己特点的东西。所谓“背会唐诗三百首，不会做诗也会溜便形象地说明了积累的作用。积累的过程是比学习更加漫长的过程，同时也是一番痛苦的磨练，但却是设计师不可逾越的过程。 如果把设计师的最佳阶段——创新的阶段比作沸腾后的水蒸气，那么积累就是把水从0度烧到99度的过程，是一个从量变到质变的过程。这是每个设计师所追求的最佳境界。不是每个设计师所能达到的境界，其主要的原因就是他们不懂得还要通过积累的阶段才能进入创新阶段，他们没有积累，甚至嘲笑别人积累的过程。这使我想起了一个老掉牙的笑话，苯人王老大肚子饿了，买了一张饼，吃了不饱，又买了第二张，还不饱，吃了第三张饼饱了，王老大说：我真笨，为什么不直接买这第三张饼呢？时至今日，还有一些自视颇高的设计师企图超越积累的过程或根本没想过积累的过程而希望直接吃到“创新”这最后一张饼，不是比王老大还可笑吗？ |
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