2025年秋冬巴黎时装周吸引了全球时尚界的共同关注。此次时装周共有72场时装秀和37场静态展示依次亮相，精心策划的时尚活动轮流在这座浪漫之都的舞台上轮番上演。巴黎时装周一直是时尚界的重要活动，始终引领全球潮流趋势。这里，是时尚创意的发源地，也是众多设计师展示才华的舞台。在本季时装周上，各品牌在秀场上将女性的优雅、力量感与精湛工艺相结合，通过服装设计，展现女性在多元社会中的自信与魅力。

ZIMMERMANN：穿梭于梦境与现实的光影演绎

ZIMMERMANN2025秋季成衣系列“缥缈之境（Hypnotic）”从20世纪70年代澳大利亚悬疑电影《悬崖上的野餐（Picnic at Hanging Rock）》中汲取灵感，以氤氲神秘的影像美学为魂，糅合怀旧情愫与现代优雅，织就一场梦境与现实交错的戏剧叙事。

浪漫而戏剧性的比例设计，构建出令人沉醉的着装意境：蕾丝点缀的内衣裙装与系带睡袍搭配哈伦裤，层层叠叠的欧根纱以柔雾奶油色晕染蜜桃粉，光影氤氲间仿若时间凝滞。电影意象巧妙隐匿于印花细节：电影中标志性段落马其顿山的地图若隐若现，手绘情人节信笺镶嵌于飘逸雪纺之间。细条纹西装与无袖连衣裙致敬片中校服元素，羊毛西装与皮革镶边则呼应片中搜救队的骑装造型。

大地色系、蛇纹图案的层叠演绎与丛林宝藏启发的配饰，共同映衬着电影中澳大利亚的壮阔地貌。随着光与影的张力逐渐加深，戏剧感愈发强烈。维多利亚时期的菱形抽褶、钩编蕾丝与曳地荷叶边元素，糅合现代丹宁廓形及硬挺版型外套设计，在ZIMMERMANN的标志性设计美学中达成精妙平衡，亦有及膝流苏长靴为造型注入不羁灵魂。

Chloé：女性衣橱中自然生长的多元之美

Chloé创意总监以“衣橱进化论”为设计主线，呈现2025秋冬系列。本季从品牌20世纪70年代Karl Lagerfeld的飘逸基因与千禧年“Chloé女孩”精神中汲取灵感，通过60套造型展开一场跨越时空的对话，探索女性衣橱中自然生长的多元之美。

本季以“重新发现”为关键词，回溯20世纪70年代至90年代非主流女性美学：古董睡裙与维多利亚外套的叠穿、机车夹克与蕾丝长裙的碰撞，构建出既浪漫又叛逆的视觉档案。设计师从Karl Lagerfeld20世纪80年代秀场中提取灯笼袖皮衣的廓形，复刻Phoebe Philo时代的经典帕丁顿包，同时融入摄政时期裙撑结构，将三代Chloé设计语言编织成连贯的时空叙事。系列以矛盾美学为核心：象牙色丝缎宽肩衬衫如雕塑般挺立，腰间蕾丝褶皱却似水波荡漾；绗缝皮毛大衣的厚重感被微型裙撑解构，雪纺内衣的柔美与皮革的硬朗形成张力。设计细节中暗藏时光密码—手工钩针编织流苏重现20世纪70年代波希米亚风情，查尔斯·詹姆斯式立体剪裁与机车夹克轮廓碰撞出摩登火花，水洗牛仔裤与刺绣外套则延续了品牌自由精神。

晚装部分以马裤式蕾丝裙突破传统，层叠薄纱与金属腰链在行走间奏响轻盈乐章。本季Chloé如同一本打开的衣橱日记，设计师用设计语言书写着女性气质的复杂光谱—当力量感宽肩邂逅脆弱感薄纱，当古董工艺碰撞数字时代剪裁，时装最终成为承载记忆与渴望的永恒载体。那些在模特发梢跳跃的仿皮草流苏，既是往昔的回声，亦是未来的序曲。

Louis Vuitton：时光月台上的集体叙事

Louis Vuitton 2025秋冬女装系列设计师将秀场搬至巴黎北站旁的铁路公司旧址—北星大楼（L’ toile du Nord），以火车站台这个极具集体记忆的场所为灵感核心，这里是相逢与离别之地，既有重逢的喜悦，也有分离的怅然。那些擦肩而过的陌生人，或许某个瞬间的惊鸿一瞥就定格成永恒的记忆。设计师通过60套造型向旅行的黄金时代致敬，同时以现代视角重构品牌与旅行的深层联结。

系列以实用主义为基调，精准捕捉各类旅人形象：通勤族身着挺括风衣与运动夹克，搭配硬质箱包；户外爱好者披挂机能风毛毯外套与渔具包；东方快车贵宾则以烧花丝绒手绘礼服登场，呼应“火车界的协和客机”之喻。设计语言融合工业美学与奢华质感—流线型剪裁借鉴列车员制服，金属装饰与细条纹暗喻老式火车机械艺术，天鹅绒、漆皮与羊绒则复现头等车厢的华贵。创新材质令人耳目一新：水晶装饰上衣采用棉质T恤面料呈现，水牛格纹毛毯被解构为连衣裙与上衣，半透明风衣与垂褶长袍以流畅轮廓突破传统边界。

本季路易威登不仅复刻了行李箱传奇（新款L'Express手袋致敬经典Keepall），更以服装为载体，完成了一场穿越时空的冥想—当工业齿轮与柔软织物碰撞，当怀旧情愫与未来想象交织，时装最终成为承载经验与梦想的永恒车票。